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 正值国际博物馆日,潮宏基珠宝携手花丝创研项目“驻地计划”艺术家施斌共创新作《花丝大观自》,5月于潮宏基“臻宝博物馆”正式展出。此件作品将舟山百年老船木与花丝工艺巧妙融合,让非遗真正融入当代艺术与生活,借助“臻宝盒”装置打造花丝沉浸式体验空间,共同建构一个原生与新生的活态场域,吸引了众多游客现场打卡体验。


(花丝创研项目“驻地计划”艺术家施斌新作《花丝大观自》)


  在臻宝博物馆首次亮相的《花丝大观自》,被施斌形容为“可以听读的木上蜃景”,积蓄着他对历史的回顾与总结、对当下的思考以及对未来的想象,作品还吸纳了这里的著名非物质文化遗产花丝镶嵌工艺所象征的“工不厌精”的精神传统。“读”的是花丝小景,艺术家巧妙利用花丝镶嵌工艺中的边角料,加以素丝编织后镶嵌于船木当中;“听”的是电子音乐、敲金挫银的声响与舟山海岛的自然声。此作品也对现代感应器进行了深度运用,借助地面设计出具有极强音场效果的音路,让人瞬时步入近乎ASMR的“声景”,进而让听者产生属于自己的精神新意象。


(《花丝大观自》作品细节与创作过程)


  本次《花丝大观自》的创作历程,结合了山海经异兽为灵感与花丝创新表述,将非遗花丝八大技法以独特的载体形态呈现于船木之上,让参观者多角度地感受非遗花丝的新生魅力。

  匠心传承,花丝再造

  非遗花丝镶嵌,是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合,也是燕京八绝里最繁复的贵金属手工技艺,代表了我国贵金属制作工艺的巅峰境界,于2008年被纳入国家级非物质文化遗产。这项穿越千年的古老技艺,将跨越时空的高级审美,带到了现代,但却由于工艺繁复且不适应现代审美,而面临失传困境。为了传承这项濒危的传统工艺,潮宏基成立“花丝手工坊”,邀请北京花丝镶嵌厂的老师傅出山授徒,培养了近百位花丝工匠,为花丝创新传承打好了基础。


(潮宏基花丝手工坊)


  “非遗之所以成为非遗,是因为失去了市场,而我们需要重新为其找到市场需求,才能实现非遗永续传承。”潮宏基创始人廖创宾清楚地认识到,只将这项技艺保护起来,并无法实现可持续的传承,更为重要的是用现代设计,将花丝镶嵌带入当下的审美语境中,在新的审美风潮下找到其专属的定位。而这一切的核心,就是创新。

  驻地共创,叙新非遗

  潮宏基深知,对非遗的传承,不能只停留在复刻,而是应该赋予其新的时代审美语境,2018年开始持续至今,潮宏基联合创新公益组织发起花丝创研项目“驻地计划”,邀请国内外知名艺术大师、设计大师驻地潮宏基花丝手工坊,深入了解东方的花丝工艺及文化背景,以国际化的设计视野为传统手工艺带来全新的视觉审美。


(花丝创研项目“驻地计划”设计师参观花丝手工坊、臻宝博物馆)


  数位国际设计师,从中国传统文化中寻找设计灵感,用非遗花丝呈现创意奇思,不断拓宽非遗工艺的创作边界。先锋创新,验证了工艺的包容性,潮宏基利用品牌优势将创新工艺进一步转译为珠宝设计语言,让非遗链接市场需求:2019年,“驻地计划”设计师、日本设计天才佐藤大,以非遗工艺创新为依托点,将传统花丝镶嵌与甜美可爱的糖果造型结合,演绎“花丝糖果”系列。2023年,潮宏基携手驻地设计师明硕,推出“花丝云起”系列,演绎“闲看云起”的松弛感,用创新设计赋予非遗新的生命力。基于对市场的洞察,潮宏基非遗花丝首饰设计屡获认可,成功让非遗花丝实现商业化。



  未来,潮宏基将坚持“保护、传承、修道、创新”,继续守护、挖掘非遗技艺,坚持匠心工艺,引入前沿设计视角,用东方的人文洞察,打造当代时尚珠宝,以创新的方式,传承东方的文明和美,让非遗传统工艺走出高阁,在破立之间获得新生。